支撑大理“文献名邦”称谓的，除了悠久灿烂的历史文化、弥足珍贵的文物古迹、鲜活生动的非物质文化遗产和受人景仰的大理历史文化名人，在当前还有一笔非常宝贵的财富，那就是居住在大理境内，如今依然保有强大艺术创造力，也取得了较高艺术成就的大理本地众多的作家、画家、书法家、音乐家、舞蹈家等文化名家，是他们的存在，建构了这座城市的文化大厦，形成了这座城市的文化记忆。尊重、热爱、关怀这批文化艺术家，就是在尊重这座城市的文化，热爱这座城市的点点滴滴。
在大理古城以西、中和溪以北的苍山东麓缓坡地带的中和国际艺术村中和书院，我们见到了满身艺术气息的职业画家杨丽梅老师。杨丽梅老师是大理洱源白族人，是著名舞蹈家杨丽萍的妹妹、小彩旗的母亲。1996年毕业于中央民族学院美术系壁画专科，1998年解放军艺术学院美术系国画专科毕业，曾在美国华盛顿、英国伦敦、中国台湾、澳门等地多次举办个人画展，2016年举办全国巡展。香港《清秀杂志》曾作专题报道。多幅作品被中外收藏家收藏。其作品主要聚焦于姐姐杨丽萍和女儿小彩旗的舞台艺术，呈现舞者在舞台上的各种美丽动人瞬间，因为饱含亲人间的深情，作品具有浓烈的情感表达和唯美呈现。
问：您的作品大多以舞蹈为创作主题，是自身的爱好还是受姐姐的影响?
杨丽梅老师：我在家中排行老四，从小父母亲就将我背在大姐杨丽萍的背上，所以我是跟着姐姐长大的。姐姐十一岁的时候到西双版纳歌舞团演出，我就跟着姐姐在剧团里面同吃同住。在姐姐排练的时候我就像“跟屁虫”一样跟着她看她排练、看她演出。当时我就想如果能把姐姐美丽动人的舞姿画下来该有多好。上小学的时候，我就在学校的黑板上画墙画。那时没有受过专业的绘画技巧培训，纯粹就是在涂鸦，但全凭着一个热情一个热爱在画画。我十八岁那年，姐姐调入了中央歌舞团，于是她也把我一起带到了北京，交给了她的一位画家朋友，从那时我就正式开始学习绘画，后来进入中央民族大学美术系深入学习，一直画到了现在。所以我的灵感应该是来源于姐姐和她的舞蹈，由爱萌发，同时也是自己的爱好，倾注了半生心血，以舞入画，以画为舞，舞画相融，舞蹈将是我画作永恒的主题。
问：对色彩学的运用您是如何去表达？
杨丽梅老师：我的创作是运用色彩语言来传达和表现情感的，情感往往借助色彩来呈现。神奇的大理蕴含着五彩缤纷的创作元素，优美的自然风光和多彩的民族生活，激发了我丰富的想象。我从自然界中直接感受纷繁复杂的色彩。作品《孔雀》充分展现了我对色彩线条及构图的理解和运用，色彩和线条好似词语之间的激情结合，体现着色与构图的情趣，运动的线条是舞蹈流动的痕迹，色彩使得画面或丰富或朴素，线条、色块在作品中合乎美感的融合，它所产生的空间感让画面上舞者有了自由舞蹈的姿态，其实我也只是“色彩的搬运工”，大理是我创作的沃土，亲情是我创作的源泉，舞蹈是我创作的灵感，经常是姐姐在排练室排练，我就躲在一旁悄悄地进行创作，我在绘画的艺术殿堂竭力展现生活、生命、舞蹈、绘画的真谛——我就追求美，舞蹈的各种美，一生就画好这一样。
问：从您的作品中看到强烈的个人艺术语言，您是如何把握的？
杨丽梅老师：我倾尽半生来捕捉和呈现自己最爱两个亲人的艺术生命之舞。作品《雀之灵》表现半人半兽，半兽半仙，这是我追求的超现实主义绘画风格。2014年小彩旗在春晚现场转了4个半小时，我用画笔记录下灵动如惊鸿仙子的女儿，女儿就是我的骄傲。我的作品有具象、抽象、超现实的形式，将舞蹈与民族文化融会贯通幻化在《藏密》舞剧中，也凝固在画布上。表现舞蹈的动态是画面最难的部分，肢体语言很难捕捉，我随时保持敏感的状态，观察并记录可用的素材，进而转化为自己独特的油画艺术语言。
问：对自己的艺术创作之路您有怎样的规划？
杨丽梅老师：我还是会找准自己的方向，持续的画下去。在未来的20年，好好把我们大理的乡村建设起来，为乡村美好的未来出自己的微薄之力，尽自己的力量去宣传我们大理的文化艺术事业，给我们的村民做好榜样，美化我们的家园，给乡村带去舞蹈、带去绘画，把乡村少数民族传统的刺绣、舞蹈、剪纸等文化给激发出来、挖掘出来，并发扬光大。
